感情的渲染中找回自省

一直以来都喜欢电影，记得小时候大多的时候是遇到左邻右舍逢喜事放映的露天电影，那时候因为都是孩子，看电影的兴头尤为之烈，有时候为了看一场电影，几个年龄相仿的伙伴相约，搬着板凳，穿越漆黑的田野，越数公里的赶赴一场放映。这样的时间很快都过去了，当我们怀抱对未来及人生懵懂未知的梦想时，时光流水，匆匆只此一刻，儿时的孩童们，都长大了。

长大后更加喜欢电影，大概在十几年前开始大量观看影片，从国内影片到西方电影；从经典热门片子到一切冷门的影片，当这些影片都看完的时候，反复对一些比较喜欢的影片重新观看。光影艺术，对于她的欣赏和痴迷，大概就这样不知不觉中开始的。

电影是光影艺术，早期的电影只有画面没有音效（卓别林电影式），再后来，电影发展出来配乐，加入了现场的人物对白，至此，一个包含声、光的集合艺术形式面试，同时便吸引来大量的痴迷爱好者。

西方有人说，电影艺术是通俗艺术。顾名思义，电影艺术是大众艺术，人只要有眼睛，有耳朵，皆可观之。电影艺术的等级我想不是那么的重，而作为人类文化的一种形式，等级之分，未免有点滑稽可笑。在某种形式之下，我们发现的和未发现并为之探索的，则是贵重的。

电影的受众群体以感官获取艺术信息，在这个当中，像其它的艺术学科一样，通过情感渲染达到艺术价值高峰。电影的初级情感传递停留在人物的表演——即表情（面部表情及肢体表情）；进而通过人物对白；再者是画面场景。这三者都能带给观众深刻的印象，这也是电影最直接的情感传递方式，虽然是最基础的，但却是少不了的。在简单的观影活动中，表情、对白、场景所传递的是感官最直接的审美，换句话说，只是艺术的“表层”审美，那么通过人物活动和场景效应，在对电影艺术进行深入探索和分析的时候，我们不单只停留在表层意识上，而是应该糅合直观方式，进行多因素的分析，这样，我们方可进入真正的电影世界。

看到的，并非真实的。听到的，也非绝对的。我曾对朋友说，小孩子用眼睛看世界，而我们，要用心看世界。观看影片，分析电影艺术的内在指要，道理如出一辙。电影艺术和文学艺术有着极大的形似之处，它们都有着强烈的故事性、语言性、人物性及场景塑造；在表达方式上，又存在直述、象征、倒叙、意识流等等。在观看常规性的故事影片，跟随导演镜头进行画面接受就可以了，但观看某些文艺片，则需要结合上述的一些意象进行综合分析，方可透彻理解影片内在表达意念和情感。

对艺术的创作中，创作者的阅历是尤为之重的。而在对艺术的分析中，对分析者的社会阅历及其它要求，也是非常重要的。不然，可能只能永久性地停留在艺术表层进行观摩，则永不能进入精神世界的殿堂。

电影艺术，故事、人物、表达方式传递的信息，直接打动我们的思想——艺术情感。接受艺术情感之后，我们需要把这种情感进行转化——从艺术作品中，转移到第三者——世界。再从世界，转回对立的起始点——自己。这样，艺术的价值则完成了一个完美传递。（对情感转化部分是有意识，也可能是无意识，但是情感传递是艺术影响的客观存在的规律）

情感转化，让我们站在一个更清晰的角度理智分析问题，明智剖析自我，如是如此，则善莫大焉。

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